Татьяна Черникова - История России. XVII–XVIII века. 7 класс

Во второй половине XVIII в. знать стала возводить роскошные городские дома и загородные резиденции, подражая императрице и ее фаворитам. Так возникли знаменитые подмосковные усадьбы Архангельское, Кусково, Останкино. В эти загородные дворцы был вложен труд тысяч крепостных крестьян, их возвели крепостные зодчие, а украсили крепостные художники. Дворцы стали своеобразным памятником устремлений и вкусов просвещенного российского дворянства и таланта крепостных людей XVIII в.

Μ.Φ. Казаков

Сенат. Архитектор Μ. Φ. Казаков. Москва, 1776-1787 ГГ.

Академия наук. Архитектор Дж. Кваренги. Санкт-Петербург, 1783-1789 гг.

1. Расскажите, как развивалась в середине – конце XVIII в. российская архитектура. 2. Какие в ней господствовали стили? В чем были особенности этих стилей? 3. Назовите имена крупнейших архитекторов. Какие из их творений вы видели? Произвели ли они на вас впечатление?

§ 43. Искусство (продолжение)

1. ЖИВОПИСЬ

В первой половине XVIII в. сложилась русская живописная школа. Российские художники преуспели в портретной живописи. Также появились новые для России живописные жанры – пейзажи (картины, изображающие природу), полотна на исторические и бытовые темы. Крупнейшими портретистами были А. М. Матвеев, И. Я. Вишняков, А. П. Антропов, И. П. Аргунов, Ф. С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский.

А. М. Матвеев. Андрей Матвеевич Матвеев (1701-1739) при Петре I был отправлен обучаться в Голландию, откуда приехал зрелым мастером.

Матвеев состоял при Канцелярии от строений, возглавляя (первым из русских) «живописную команду» - артель художников. Это ведомство курировало возведение и украшение крупнейших дворцов, парков и загородных царских резиденций XVIII в. Матвееву приходилось много работать в содружестве с архитекторами Д. Трезини и М. Г. Земцовым. Художник оформлял собор Петропавловской крепости, расписывал здание Двенадцати коллегий. Одновременно Матвеев писал немало портретов. Один из самых лирических его портретов – «Автопортрет с женой», созданный, как предполагают, в 1729 г.

Автопортрет с женой. Художник А. М. Матвеев

Сара Фермор. Художник И. Я. Вишняков

И. Я. Вишняков. Творческое наследие Ивана Яковлевича Вишнякова (1699-1761) постигла несчастливая судьба. Он работал в «живописной команде», расписывал интерьеры дворцов, которые потом были либо снесены, либо перестроены, так что работы живописца не сохранились. Лишь некоторые портреты, выполненные Вишняковым, пощадило время.

Вишняков писал портреты и по заказу двора («Анна Леопольдовна в оранжевом платье», «Императрица Елизавета Петровна»), и по заказу незнатных дворян (портреты Яковлевых). Но особенно художнику удавались детские портреты. Интерес к детскому портрету в России появился во многом под воздействием французского мастера на российской службе Луи Каравака. Но если портреты Кара-вака были полны манерности и жеманства, то в портретах работы Вишнякова была лиричность и теплота. Примером тому может служить портрет Сары Фермор, дочери елизаветинского полководца В. В. Фермора.

А. П. Антропов. В те времена, хотя дворяне и научились ценить искусство и талант, живопись не считалась престижным занятием для человека из «благородного» сословия. Как и все художники, о которых говорилось выше, Алексей Петрович Антропов (1716-1795) происходил из простолюдинов. Он учился у А. М. Матвеева, а потом у И. Я. Вишнякова.

А. П. Антропов писал много портретов духовных и светских лиц (архиепископа Сильвестра Кулябки, Петра III, статс-дамы А. М. Измайловой, матери знаменитого фельдмаршала М. А. Румянцевой).

И. П. Аргунов. Среди художников XVIII столетия было немало крепостных людей. Некоторым из них удалось стать свободными людьми, а другие (как династия художников Аргуновых) так и остались крепостными. Из крепостных мастеров более других известен Иван Петрович Аргунов (1729-1802). Он писал парадные и камерные портреты.

Для парадного портрета того времени требовалось изображать героя в полный рост, «приподнимая натуpy» – подчеркивая ее достоинства, скрывая недостатки (что не мешало стремлению правдиво передать внешность, просто портрет делал натуре комплимент); тщательно выписывались награды, по которым зритель догадывался о заслугах изображенного лица: парадные мундиры говорили о чинах человека или его месте при дворе. Важным этапом в творчестве молодого Аргунова явился парадный портрет его хозяина П. Б. Шереметева. Этот портрет был создан в 1753 г.

А. М. Измайлова. Художник А. П. Антропов

Камерные портреты давали художнику больше свободы. Герои изображались обычно по пояс или по грудь. Мастерам удавалось передать не только внешность, но и внутренний мир изображаемых персон. Аргунов начал писать камерные портреты в конце 50-х гг. XVIII в. Таковы портреты супругов Хрипуновых, автопортрет художника с женой, портрет калмычки Аннушки и др. Кстати, Аргунов одним из первых стал писать портреты крестьян.

Ф. С. Рокотов. Федор Степанович Рокотов (1735(?) -1808) – один из знаменитейших и любимых современниками и потомками художников. Портреты, которые он написал, отличают особенное благородство, аристократизм и утонченность.

Рокотов был крепостным князей Репниных, получил вольную, с 1760 г. учился в Академии художеств, где одновременно служил младшим преподавателем. Талант художника стал известен при дворе, ему начали делать заказы императорские особы, знать. Рокотов писал парадные и камерные портреты императора Петра III, наследника Павла, Екатерины II, ее любимцев братьев Орловых. Заказов на портреты, особенно камерные, было так много, что в написании картин Рокотову часто помогали ученики. Они рисовали фон и некоторые детали одежды изображаемых.

Популярный живописец быстро продвигался по служебной лестнице. Рокотов преподавал в Академии художеств. В 1765 г. он получил звание академика. Однако работа в академии отнимала слишком много времени и, видимо, мешала Рокотову сосредоточиться на живописи. В конце 1760-х гг. он бросает службу и переселяется в Москву. Расцвет творчества художника приходится на 1770-1780-е гг. Особенно удавались Рокотову женские портреты. Его увлекали одухотворенность и затаенность чувств, художник пытался проникнуть во внутренний мир своих героев и увековечить его красоту и загадочность.

И. И. Лобанов-Ростовский. Художник И. П. Аргунов

Хрипунова. Художник И. П. Аргунов

В. Е. Новосильцева. Художник Ф. С. Рокотов

В. Н. Суровцева. Художник Φ. С. Рокотов

Среди самых совершенных картин художника обычно называют портреты неизвестного в треуголке (начало 1770-х гг.), А. П. Струйской (1772), В. Е. Новосильцевой (1780), Е. В. Санти (1785), В. Н. Суровцевой (1780).

Д. Г. Левицкий. Прекрасно умел показать внутренний мир человека, его мечты и думы Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735-1822). При этом художник мастерски передавал внешность своих героев, современники отмечали, что люди на его портретах «как в жизни».

Левицкий был родом с Украины, из города Киева. Его отец, потомственный священник, увлекался живописью и учил ей своего сына. В 1752 г. столичный художник А. П. Антропов работал в Киеве над росписью Андреевского собора и познакомился с Левицкими. Через шесть лет Дмитрий Левицкий отправился в Петербург и стал учеником Антропова. С 1763 г. Левицкий стал трудиться самостоятельно и скоро прославился как отличный портретист.

Современники и потомки отмечали как творческую удачу Левицкого портреты «смолянок» (воспитанниц Смольного института благородных девиц). Особенно хороши портрет Е.И. Нелидовой и парный портрет Ε. Η. Хованской и Ε. Η. Хрущовой. Девушки изображены в момент театрального действа. Спектакли «смолянок» пользовались огромным успехом у петербургского общества. Левицкий был первым русским художником, который стал писать театральные сцены.

Также знамениты были портреты П. А. Демидова и Д. Дидро кисти Левицкого.

■ Интересно, что французский просветитель Дидро обычно считал свои портреты неудачными, говоря, что они не передают его настроения, а вот портрет работы Левицкого писатель оценил высоко. Надо сказать, что данный портрет совсем не льстит Дидро: с полотна на зрителей смотрит умный старый человек, уставший от жизни.

Левицкий работал как в жанре камерного портрета, так и в жанре парадного портрета. Классическим примером последнего может служить портрет «Екатерина II – законодательница в храме богини Правосудия».